✦ 《紅鯉魚與綠鯉魚》：一場陶瓷器物中的雙魚對話

在日常的餐具中，我們是否曾想過，一只小小的盤子，也能承載一段靜謐而深刻的對話？

這次創作的陶瓷小盤作品，名為《紅鯉魚與綠鯉魚》，靈感源自東方文化中「魚」所象徵的吉祥、圓滿與流動生命力。盤面上描繪兩尾對游的鯉魚，一紅一黑，遊走在層層水波之中，如同太極圖般地旋繞交融，形成視覺與意象上的動態平衡。這不僅是一幅圖案，更是一場無聲的雙魚對話，關於相遇、關於共舞，也關於在同一片水域中各自尋找方向。

這只小盤直徑僅十公分左右，卻蘊含了我對陶瓷、對手繪技藝的尊重與熱愛。創作過程中，我選擇了手繪釉下彩的方式進行圖案描繪，細細刻畫魚身斑紋與水波的流線感。釉彩顏色以藍、橙、黑為主，藍色象徵水的包容與深遠，橙與黑的鯉魚彼此映襯，形成視覺上的動態張力。當釉彩與陶土在窯中經歷高溫交融後，那種色澤沉穩、略帶柔光的質感，是機器印刷所無法取代的溫度。

我特別喜歡這件作品中水波的筆觸安排。它們並非完全對稱，而是故意帶點不規則與留白，像極了人生中的節奏，有時激昂、有時平靜。這樣的構圖也讓鯉魚之間的互動更顯生動，彷彿下一秒它們就會從盤中游出，帶來一種靜中有動的觀感。

而命名《紅鯉魚與綠鯉魚》，其實也藏有一點語言的趣味。這句話的發音近似繞口令，也是一種對觀看者感官的挑戰與遊戲——視覺與語言的重疊讓這只小盤子不再只是一件餐具，而是一段值得玩味的創作。

對我來說，《紅鯉魚與綠鯉魚》不僅是一件作品，更像是一段對自己創作旅程的回望與期許。它提醒我，即使是最微小的器物，只要注入真心與細節，也能承載深刻的情感與故事。在每一次製作與繪製的過程中，我不只是創作者，更是與陶土、與色彩、與魚群共舞的參與者。

希望你也能在這件小作品中，感受到那份來自水中、來自心中的寧靜與流動。